林存安國畫藝術的品質與氣質【2】

二

“一個人對著山很有趣，這是人與自然的交流，達到物我兩忘的境界，在心中沉澱之后再用自己的筆呈現自然，這是件愜意的事情。”說起在外寫生的感受，林存安頗有感觸。

他七上黃山，走遍皖地的山山水水，用自己對於自然丘壑的真實感受去印証古人筆墨，從中領悟新安畫派諸家對於自然丘壑的取舍與有選擇的表現。他從臨摹入手，學得傳統山水畫的筆意墨蘊和古雅沉靜的境界與格調，而反對食古不化，唯筆墨而筆墨。他從感受丘壑的真實性入手，而不斷調校自我感受與古人筆墨的異同。他反對西畫式的對景寫生，力避隻畫眼中所見而忽略了對於感受真實性的概括與凸顯。在他的創作實踐過程中，他更注重對於自然山水感受真實性的捕捉，並通過觀察與默記，用筆意墨蘊逐漸顯影涵養於胸次的丘壑與意境。

他認為，天地間大氣流通，萬物始有生氣。繪畫氣貫筆墨，才是活筆活墨。筆以氣運，如同行雲流水。他的山水畫通篇注重一個“動”字，筆動、墨動、色動，動中有靜，靜中生情，情中入境，在流動中產生節奏，在節奏中形成韻律，樹與樹顧盼生意，石與山相互照應。畫中的每一個元素有情有意、有血有肉，富有生命。畫中的意境，因覽宇宙之寶藏，窮天地之生機，渾然天成，氣韻自生。

林存安稟承“新安畫派”傳統，非常注重創作中的品格和格調問題，美術評論家們認為，他將畫視作自己人生與性格的寫照，“人畫合一”，品彰格高。

考量林存安的國畫作品，無疑屬於“文人畫”范疇。他也像前輩文人畫家一樣，畫山水、梅花這些傳統題材，但作品中體現出的精神意識，卻有著與前輩大師迥然有異的嶄新境界。他的作品尚簡淡、重雅韻，又盡力發揮詩文和書法別具一格的作用，使畫中藝術形象所蘊蓄的思想感情和美學情趣，在詩、書、畫珠聯璧合的統一中得到鮮明呈現。譬如：他的梅花淡墨寫枝，濃墨點蕊，生趣盎然，韻味動人，絢爛之極歸於淡雅;他的山水表現出了蒼茫、渾厚和深遠。

三

林存安先生“性謙和，善與人交，賓無貴賤，待之若一”。他俊爽睿智，素有進取之心。巍巍大別山賦予他的不僅是博大，堅韌，豐富和深沉，還在賦予了先生朴實與無華。

有人說，他從現實的山水中走出，又邁進了精神的山水境界，一件件藝術作品壘墊起創造心路，一步步登上神聖的藝術殿堂。而我認為，他正是在現實與理想的虛實中寫意了人生。

“不學傳統，畫則無根;沒有生活，畫則無情;如無創新，畫則無魂。”多年來，林存安總是這樣要求自己。正因如此，近些年來，其作品才得以在德國、美國、日本和中國香港、台灣等地展出，並屢屢獲獎。

他為官從政，卻在山水畫中找尋到屬於自己的精神家園。身為合肥市委常委、宣傳部長的林存安，在為現實社會服務的同時，又努力通過智慧和才情建構了另外一個理想的境界——筆墨世界。

可以說，在積極入世精神與淡定、抱玄守真的生活態度間，林存安找到了一種平衡。

他用品質和氣質在宣紙上掀起的波瀾，定會壯闊而遼遠……(文/郭偉)