汪峰，越活越激进【2】

当然我们这一代人也有优势，可以学习前人，又可以借鉴后来者。

还记得许多年前的春天，那时的我还没剪去长发，没有信用卡没有她，没有24小时热水的家；可当初的我是那么快乐，虽然只有一把破木吉他……如果有一天，我老无所依，请把我留在，在那时光里……（汪峰作品《春天里》）

2009年，汪峰用自省式的回忆唱出了对生命的忧虑。他大胆地用喑哑而绝望的声音，营造出和万物复苏的春天的巨大反差，听起来充满了震撼，也充分体现了那时候“70后”一代人的心态，其中透出的难得的真诚和勇气，尤为让人感动。

 环球人物杂志：《春天里》听起来比你之前的大部分作品，情绪都更饱满、激烈，这是你当时心态的反映吗？

汪峰：这首歌从表面看更生活更具体了，但从根基上说更理性和冷静。这首歌写了3天，当时想写一首回忆的歌，概括我的少年时代，写歌时想到这么多年的感受，过程很难熬，又不可能每个年代说一遍，最终写成了这个。

环球人物杂志：为什么想到写“信仰”和“老无所依”？

汪峰：那时世纪交替，人们的情绪整体不稳定，我当时心中也是充满了矛盾。 “信仰”和“老无所依”这两个主题，应该是我们这代人共同的思考和忧虑吧。这个作品我还是比较满意的，批判性更强。

环球人物杂志：这种批判性，是来源于你对生活更有体会了吗？

汪峰：当时生活状态很平静了，但平静才让作品更有爆发力。因为心能够沉下来了，不再浮躁。我们平时也会看到一些搞艺术的人，活跃在各个场所。我自认为人的精力和能量是有限的，如果分散了注意力，作品就会打折扣。我做不到这一点。没有演出的日子，就是在家写歌听歌、上网，生活变得更简单。

环球人物杂志：平静的生活会使创作不再有激情吗？

汪峰：外人看来，当你拥有了车子、房子和家以后，生活就不苦了，没有刺激点了，但在我看来，这是比较低级的创作者的心态。激情的燃烧点太浅薄了。难道只有苦难才能激发你创作？我非常敬佩约翰·列侬，他直到死之前发的唱片，仍是他整个音乐生涯中最激进、最有态度的。艺术创作最终考验的，是艺术家的人格力量和丰富的人生体验。

多少人走着却困在原地，多少人活着却如同死去，多少人爱着却好似分离，多少人笑着却满含泪滴；谁知道我们该去向何处，谁明白生命已变为何物，是否找个借口继续苟活，或是展翅高飞保持愤怒，我该如何存在？（汪峰作品《存在》）