记著名书画家梦鸿的花鸟画

海外网电（张允辉   黄涛  张新龙摄影报道）梦鸿是陕西省西安市高陵县人。原名郭冰，生于1971年，陕西高陵人。现为西安中国画院画家，陕西榆林学院教授，陕西省于右任书法学会副会长。在高陵人称高陵大X。高陵大X，是有来历的。老早，泾惠渠水到了高陵，朝廷有法令，每亩粮税，水地两斗，旱地一斗。实际上在这以前，高陵的水、旱地都是亩税两斗。所以新法令下来也没有人去争究。普遍认为有争究的啥哩，你多少、我多少，吃亏、占便宜又不是一个人的事，所以心里也都很安然。于是邻县的人就说高陵人大X。本来的意思是高陵人皮厚，宽厚，有背头。好好的一句话，传着传着就变味了。意思是拿的大，憨娃，诌得很。

 

其实，梦鸿的X并不大，只是头发长，加上懒于收拾，又不善梳理，迟早都是拿手刨几下，像鸡刨窝，出一截子，入一截子，蓬乱得如老鸦窝，就显得大了。和梦鸿交往，看上去很随和，就是有点邋遢，皆源于他不修边幅，浪漫得衣着不整，懒于讲究，几天不洗脸，来人了，就像猫舔脸一样，用手抹几下，就和你随意地东拉西扯，尽谝些画坛的奇闻轶事，尽管有些是笑话，但都与画技有关。听后，细细品味，其教益是非常深的。说到得意处，梦鸿就吐吐舌头，舔舔嘴唇，嘿嘿地一笑，暴露出他憨厚的特征。梦鸿原名郭冰，这名字就有些冷，冷不丁地执笔涂彩，一弄就是几十年，把艺术当成生命的寄托，全凭灵性和对大自然的体悟。在摸索和思考中，探究画理，技进于道，把花鸟活化进片纸尺幅，将自然之秀色纳于斗室几案。再经过吸收消化，达其性情，成万千气象。

 

梦鸿，是画之落款用名，取追梦于鸿鹄之志意，抒其抱负，达其追索，雄心是燕雀不可比。说是志之巧合，也是追摹之必然。在梦鸿临习名家的坎途中，独服膺徐氏悲鸿，且悲鸿风范及画意又常入梦中，故舍去真家姓名，取号梦鸿。

 

古人曾感叹西北的苍茫博大，粗犷豪迈，亦频咏泾渭关陇之钟灵毓秀。养育了大千花鸟万物，孕育了奇山秀水。梦鸿遍涉山川，临水摹写，寻踪花鸟之自然神韵，收拢于画稿之中，再细心揣摩，进行创作。偶见《怀素自叙帖》语“恨未能远睹”忽有所语：要想学画有成，必与名家名作直面，方能大进。即带着三十余幅习作赴京，怀着真诚的心敲开了悲鸿夫人廖静文先生的门。或许是苍冥之助，或许是真诚所动，廖静文先生接待了他，并慨予指授，又介绍他拜会了中国画研究院刘勃舒院长。从此，梦鸿如良骥得途，真正地走上了绘画之路。

 

后几番求学，进高深庙堂，拜贤达为师，尊前辈为父，虚心就教，苦诣经营，渐达妙境，为画坛众师所赞誉，有新秀、劲旅之称。因而玩进了西安，玩到北京，还真玩出了点名堂。等再回高陵，已到了收获的季节。

 

回到高陵，梦鸿是不轻易凑热闹的，蜗居斗室，彻昼终夜地描绘着心画。几长时间不见面，露了脸就是一脸倦意。画台上、墙壁上却摆放、挂贴着漂亮、鲜活得叫人眼热的花鸟画。那种大气，那种挥洒、灵动的感觉，那种个性特征的张扬，那种有类无比的造境，水、墨、色彩的有机互渗，参差有序，浓淡浸润，色彩的晕染映衬，以及画面中表现出的乐观向上、充满生机的意象尤为强烈。使读者在看人与赏画中的感觉形成强烈的对比。人是粗点，心却表现在绘画艺术上细得、丰富得、澎湃得不行。原来，梦鸿将生命的活力和机敏，悟性和灵气，全身心地倾注在了画面之中。

 

梦鸿，在高陵是条虫，准确地说是泥地里的蚯蚓。他不张扬，不拿大，是对生养他的这片土地的尊重。沉积于泥土之中，精心地构筑着自己的精神世界。用画笔织结着对生活、对自然、对人生美好的向往之锦，使作品在悦己、悦人、平和社会中达到文人画的中和境界。

 

出了高陵，梦鸿却是一条龙，在很多光大的场面成为焦点和话题的引发者，被业内人士给予很高的评价。一是广结人缘，在自己的周围形成了一个庞大的人气的场，并且很多是能数得上的腕级人物。二是画技的长进有飞跃之势，娴熟得已形成自我面目，基本摆脱了描摹前贤的窠臼，画得出，立得住，有个性，成风格，使很多业内高手大加赞赏。

 

绘画本为艺术，尤其当今画家比比皆是，要从中冲出一条路，并非易事。而梦鸿坚信艺术永远是艺术，真正的艺术在历练之后。他坚持下来了，并取得了很大的成就。

 

梦鸿之牡丹，可以说正在成熟期，各具姿态、色彩变幻，有的临风怒放，生机勃勃；有的迎日绽放，娇美争奇、意态祥和；有的暗香浮动，惹得蜂蝶蹁跹；有的凌霜傲雪，红装素裹。曲尽四季牡丹之风韵、神彩。在水墨、色彩的浓淡变化中，显出中国画的基本精神。梦鸿的绘画艺术，在对自然的微观观照中，细细地体察各观照物的自然特征，师古人、师造化、师我心，所反映的自然状态，是经过思考，进而转换为笔墨的表现意识，在情感思维的趋使下，形成达理写意的人文观照体系，进而表现出旺盛的生命力。几片竹叶、一束草、一蓬花、一丛绿叶，花的鲜艳水灵，蕾的含苞胀满，枝的劲挺，叶的厚实柔美，以及倾注于画面强烈的生命精神的张扬，显出笔墨色彩在互配、穿插、远近叠压、浓淡相衬、水墨晕染方面所达到的传神功力。

 

梦鸿的小品，更有一番韵味，小尺幅大意境，玩的就是水墨精神，看似速素的几笔，却是精心佳构，蜂竹、小鸟、紫藤的点缀尤能提味。

 

国画艺术，存在着很深的诗意性美学特征的意味。光影、色彩、阴阳，浮深浓淡、远近层次、绘画元素的肌理表现，既富有传情达意的形象特征，又有抽象的理性的表现，亦符合中国画传统的完美形式。此番境界的表现，通过作品的表意信息，传达出作者对自然生活，对存在现象的深刻认识，用笔墨表现出来，而又反映出中国画的美学内涵，正是梦鸿在绘画实践中，努力探寻的目标。

 

就目前来说，对梦鸿的绘画艺术定位，为时尚早，但是从诸多的艺术前辈对梦鸿的寄语和教导中，我们可以看出对梦鸿的厚望。

 

我真没想到你的作品还真可以，在创作上也可以看出还有一些想法，难怪你对绘画有如此追求的心愿，可喜。

——刘勃舒

 

梦鸿作品大笔纵横，在传统的基础上，能倾注现代的审美感觉。

——刘大为

 

梦鸿，你的画笔墨功夫真不错，还要到生活中去创造自己的艺术。

——刘文西

 

梦鸿的画，用笔、用色上都还不错，花画得好，这些小虫要多看齐白石、王雪涛的。

——王培东

 

梦鸿的画“动静结合，不死板，对用笔中的刚柔、虚实、强弱要掌握，要‘取法乎上’，要有‘抱翁’的精神”。

——霍春阳

 

梦鸿作画很大气，笔墨淋漓，生意蓬勃，要把基本功做扎实了，前途无限。

——姜宝林

 

梦鸿今天取得了一定的成绩，在陕西乃至全国都有了一点影响，我内心感到十分的高兴，高兴的是他在很小的时候就知道拜访老一辈书画家，直到现在仍然谦虚地练习书法，钻研绘画。当然，这仅仅是艺术生涯上迈出的第一步。我衷心期望梦鸿能够在艺术追求的道路上从零开始，一步一个脚印，孜孜不倦、勤于研究、勤于探索，能够走出陕西、走出中国。

——钟明善

 

用食桑结茧、成蛹化蝶来概括梦鸿的艺术道路，是比较准确的。尽管梦鸿还很年轻，今后的艺术旅程还很长，但是取得的成绩确实是斐然的。

 

可喜的是梦鸿在一片赞誉声中，没有泯灭一个艺术家的良知，当国难当头的时候，他总是有大的善举。“非典”、“水灾”、“地震”，每一次赈灾，他都要捐出十余幅作品，将所得款项全部捐赠给灾区人民以回报社会。

 

作品《风流千载  风韵千古》被刘少奇纪念馆收藏。梦鸿作、钟明善先生题款的《松鹤延年图》，在恭贺霍松林教授80寿辰时，获得极高的赞誉。

 

他的画被日本友人福田康夫（日本前首相）、金泽子卿、松浦幸雄（日本高崎市市长）、上佐寿南（日中协理事）以及我国台湾的陆炳文（海峡两岸和谐文化交流协会会长）等收藏。2009年，应日本高崎书道会之邀到日本访问交流。

 

梦鸿靠一支画笔闯荡在画坛之上，用生命苦苦地追索着艺术的真谛，逐渐地进入其精深妙境。

 

话语至此，我们期待着鸿鹄的翱翔，以悟道的精神进入绘画的自由王国。

 

画家梦鸿工作照