书画高仿复制——弄假成真为流芳【4】

木版水印：纸墨渲染欲乱真

1956年夏天，已经96岁的齐白石此生最后一次来到荣宝斋。他自己画的《虾》与荣宝斋木版水印复制的一张《虾》放在一起，画家王雪涛扶着齐白石问：“老师，墙上挂的两张《虾》，哪张是您画的呀?”齐白石仔细看了一会儿，颤巍巍地说：“搞不清楚。”这个情景被上海科教电影制片厂拍摄了下来，反映出木版水印画乱真的程度。

中国的木版画历史悠久，至明代最繁盛，天启六年刊印的《萝轩变古笺》和崇祯十七年刊印的《十竹斋笺谱》代表了古版画的最高水平。新中国成立后，木版水印的古书画复制工艺飞跃发展，从印制信笺和小幅国画，发展到制作巨幅长卷;从印刷淡彩纸本，发展到印刷重彩绢本。

荣宝斋原副总经理米景扬介绍了木版水印的工艺过程。选定作品后，也是覆上透明的胶版先勾描，再用一种很薄的燕皮纸依胶版稿重新勾描一遍，要精确传达出原作的笔触、形神和意趣，并按照色调悉心分版——画面有多少颜色，就勾描出多少块版。把勾在燕皮纸上的画样反粘在木板上，依据墨线并参照原作雕刻。各分版刻成后，依次逐版套印成画。浓淡、苍润及晕染的处理，还需要特殊技艺。而且所选用的纸、绢、墨、颜料等，需尽可能与原作相同，并按照传统方法装裱好。

在木版水印的工艺流程中，勾描分色的技术，需要基本功扎实的国画家，而雕版更需要高超的技艺。如雕版专家张延洲，能在杜梨版上不露刀痕地刻出仕女身上薄如蝉翼的披纱，在坚硬的黄杨木上刻人物的胡须，根根毕现且显出蓬松之感。为完成一件作品，需刻版数十块乃至上千块，遇有胡须、楼船等细腻景物，用时一两个月也很常见。代表荣宝斋木版水印最高水平的《韩熙载夜宴图》，历时8年，用1756块雕刻木版，至今也仅仅印制了30多套。

当然，对于复杂的书画作品，经过两次勾描与雕刻的木版水印会丢失一些细节，且印数稀少，其本身也成为一种艺术收藏品。