林存安国画艺术的品质与气质【2】

2012年10月31日08:45 来源：新华网手机看新闻

二

“一个人对着山很有趣，这是人与自然的交流，达到物我两忘的境界，在心中沉淀之后再用自己的笔呈现自然，这是件惬意的事情。”说起在外写生的感受，林存安颇有感触。

他七上黄山，走遍皖地的山山水水，用自己对于自然丘壑的真实感受去印证古人笔墨，从中领悟新安画派诸家对于自然丘壑的取舍与有选择的表现。他从临摹入手，学得传统山水画的笔意墨蕴和古雅沉静的境界与格调，而反对食古不化，唯笔墨而笔墨。他从感受丘壑的真实性入手，而不断调校自我感受与古人笔墨的异同。他反对西画式的对景写生，力避只画眼中所见而忽略了对于感受真实性的概括与凸显。在他的创作实践过程中，他更注重对于自然山水感受真实性的捕捉，并通过观察与默记，用笔意墨蕴逐渐显影涵养于胸次的丘壑与意境。

他认为，天地间大气流通，万物始有生气。绘画气贯笔墨，才是活笔活墨。笔以气运，如同行云流水。他的山水画通篇注重一个“动”字，笔动、墨动、色动，动中有静，静中生情，情中入境，在流动中产生节奏，在节奏中形成韵律，树与树顾盼生意，石与山相互照应。画中的每一个元素有情有意、有血有肉，富有生命。画中的意境，因览宇宙之宝藏，穷天地之生机，浑然天成，气韵自生。

林存安禀承“新安画派”传统，非常注重创作中的品格和格调问题，美术评论家们认为，他将画视作自己人生与性格的写照，“人画合一”，品彰格高。

考量林存安的国画作品，无疑属于“文人画”范畴。他也像前辈文人画家一样，画山水、梅花这些传统题材，但作品中体现出的精神意识，却有着与前辈大师迥然有异的崭新境界。他的作品尚简淡、重雅韵，又尽力发挥诗文和书法别具一格的作用，使画中艺术形象所蕴蓄的思想感情和美学情趣，在诗、书、画珠联璧合的统一中得到鲜明呈现。譬如：他的梅花淡墨写枝，浓墨点蕊，生趣盎然，韵味动人，绚烂之极归于淡雅;他的山水表现出了苍茫、浑厚和深远。