大气笔墨抒胸臆 意境深邃写山川

苗霖正在给自己的作品落款盖章

海外网电（黄思斯 于璇 于梦迪摄影报道）有人说，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调和气韵。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。

近日，笔者慕名采访了陕西著名山水画家苗霖。如果说，从一个人的居室装修风格可以看出她的品味和爱好的话，那么苗霖老师定是极爱作画的，一进入苗霖老师家中，映入眼帘的一张长约5米，宽2米的画案几乎将整个客厅占据，绘画在她心里所占的分量显而易见。在三秦大地为数众多的艺术家里，苗霖或许不是耀眼的明星，却也是怒放的花朵，自有幽香沁人心脾。

寄情于山水之间

出生于农村的苗霖自幼对于自然界变化莫测的景象就有着浓厚的兴趣，尤其喜爱下过雨的天气，所谓“空山新雨后”的景象极其吸引她，常常想要用画笔记录下来这样的美景，于是，学习画画的念头便油然而生。进入西安美术学院学习之后，苗霖师从国家一级美术师、著名花鸟画家卫俊贤教授研习花鸟画，其花鸟作品质朴淡雅、清新明快，呈现出明显的田园风格。

然而，出于对山水画独特的感情，苗霖转而随西安美院教授、著名山水画家杨建兮先生攻读山水画硕士学位，数年不缀，对于山水画，她用功最勤，用情最深，其作品在继承传统的基础上融入个人的写生、创作心得，以大气雄浑、苍茫厚重而又灵动流畅受到专家学者的广泛肯定。其作品多次参加国家、省市级大型书画展赛并获奖，被许多家国内外博物馆、艺术团体及个人收藏。

王维说，看山水画要“先看气象，后辨清浊”。观苗霖老师的山水画作，才深深明白此中深意。远看气势磅礴，近观则笔墨清逸，粗犷中透着细腻，苍茫厚重却不失灵动，也难怪著名作家匡燮会有这样的感受，“她的画有一种大气，一种包容，一种灵动和生机，使人觉得这样的山水不该是一个纤弱的女子画的，应出自一位阳刚男人的手笔”。

一片冰心绘丹青

古人常以“一片冰心“来形容性情淡泊，不求名利，在绘画的世界里，苗霖老师足以担得起这句“一片冰心绘丹青”。

对于苗霖来说，绘画是她毕生想要从事和追求的事业。从她的作品中可以看出，她对祖国大好河山和大自然的热爱，她在实践中不断地进行探索，借山川之情势表达自己的情思，并且追求人与自然之和谐。多年潜心于山水画创作，使她的山水画艺术风格，形式特点与语言个性逐渐明晰，并愈以气势、神韵、风骨构成其基本结构形态，给人以大气深厚、和谐与浑茫的美感。

在如今这个浮躁而又功利的社会环境中，追名逐利已成自然现象，很多人乐此不疲。然而痴心书法的柳正梅，几乎把生命奉献给了这门艺术。“生活在这样一个大环境中，对于名利我不是没有想过，但我更想把自己的画画好。” “胸中无浊尘，山水著灵性”，在书画界常见浮躁之气的今天，苗霖老师的“一片冰心”，着实难能可贵，令人如沐春风。

必成嘉禾得硕果

徜徉在苗霖老师墨香满溢的家中，无形中让人心绪受其熏陶，感情受其渗透。在这样唯美的艺术气息中，不由得让笔者也深受感染。

“要是没有家人的支持，我可能早都走不下去了。”苗霖告诉笔者，在绘画的道路上，家人一直很支持她，给了她很大的动力。而她自己也一直摒弃取巧，一步一脚印，不媚俗、不跟风，甘于淡泊，辛勤在画海耕耘，克服了很多艰难，终成自家风貌，赢得了同道们的推崇。如今，苗霖老师集陕西省美术家协会会员、陕西省山水画研究所研究员、天人文学书画院院士、秦岭书画院委员等身份于一身，她的画作也屡次入围各种比赛并获奖。

“笔墨当随时代”，当今艺术界，可谓风起云涌，在这样多变的背景下，苗霖老师在继承传统中，坚持创新。她认为，创新是一条艰难曲折的道路，这就要求画家必须建立起良好的艺术心态，努力提高自身的艺术修养和造诣，在继承博大精深的中国传统和书画理论及技法的基础之上，才能够在创新的道路上走向成功。

凭借二十余载的历练与抱朴守拙之恬淡心性，相信苗霖老师的画作定会得到世人瞩目，就像她的名字一样——雨中之苗，滋滋生长，必成嘉禾，必得硕果。