汪峰，越活越激進【2】

當然我們這一代人也有優勢，可以學習前人，又可以借鑒后來者。

還記得許多年前的春天，那時的我還沒剪去長發，沒有信用卡沒有她，沒有24小時熱水的家﹔可當初的我是那麼快樂，雖然隻有一把破木吉他……如果有一天，我老無所依，請把我留在，在那時光裡……（汪峰作品《春天裡》）

2009年，汪峰用自省式的回憶唱出了對生命的憂慮。他大膽地用喑啞而絕望的聲音，營造出和萬物復蘇的春天的巨大反差，聽起來充滿了震撼，也充分體現了那時候“70后”一代人的心態，其中透出的難得的真誠和勇氣，尤為讓人感動。

 環球人物雜志：《春天裡》聽起來比你之前的大部分作品，情緒都更飽滿、激烈，這是你當時心態的反映嗎？

汪峰：這首歌從表面看更生活更具體了，但從根基上說更理性和冷靜。這首歌寫了3天，當時想寫一首回憶的歌，概括我的少年時代，寫歌時想到這麼多年的感受，過程很難熬，又不可能每個年代說一遍，最終寫成了這個。

環球人物雜志：為什麼想到寫“信仰”和“老無所依”？

汪峰：那時世紀交替，人們的情緒整體不穩定，我當時心中也是充滿了矛盾。 “信仰”和“老無所依”這兩個主題，應該是我們這代人共同的思考和憂慮吧。這個作品我還是比較滿意的，批判性更強。

環球人物雜志：這種批判性，是來源於你對生活更有體會了嗎？

汪峰：當時生活狀態很平靜了，但平靜才讓作品更有爆發力。因為心能夠沉下來了，不再浮躁。我們平時也會看到一些搞藝術的人，活躍在各個場所。我自認為人的精力和能量是有限的，如果分散了注意力，作品就會打折扣。我做不到這一點。沒有演出的日子，就是在家寫歌聽歌、上網，生活變得更簡單。

環球人物雜志：平靜的生活會使創作不再有激情嗎？

汪峰：外人看來，當你擁有了車子、房子和家以后，生活就不苦了，沒有刺激點了，但在我看來，這是比較低級的創作者的心態。激情的燃燒點太淺薄了。難道隻有苦難才能激發你創作？我非常敬佩約翰·列儂，他直到死之前發的唱片，仍是他整個音樂生涯中最激進、最有態度的。藝術創作最終考驗的，是藝術家的人格力量和豐富的人生體驗。

多少人走著卻困在原地，多少人活著卻如同死去，多少人愛著卻好似分離，多少人笑著卻滿含淚滴﹔誰知道我們該去向何處，誰明白生命已變為何物，是否找個借口繼續苟活，或是展翅高飛保持憤怒，我該如何存在？（汪峰作品《存在》）