用一根线条去散步

梁永琳先生是我学习写作文艺评论文章的老师，更是我尊敬的书法界的前辈。且不说他幼年时天资聪慧、饱读诗书，具有良好的文学功底；青年时受教于中山大学中文系，亲得商承祚、容庚等国内文艺家学者的点拨和指教，具备了相当高的文学造诣；其后成为《人民日报》的资深文化编辑、文艺评论界的知名学者，并担任《人民日报海外版》文艺部主任的重要职务等等；只说梁老师在工作之外的“副业”——书法艺术上无尽探索、不懈追求并取得的骄人成就，便让我们这些晚辈佩服得五体投地。

 

许多书法界的前辈都很欣赏永琳先生的书法，业界对他的行草书、隶书与楷书评价颇高。有专家说，他的“草书率意洒脱，飘逸飞动，用笔中侧兼施，笔势欹侧相安，节奏分明，随势而生。”还有专家说，“永琳是一个心怀经典、虔诚传统的人。但这并不意味着他固守一隅、不越雷池。相反，一有机会，他便会张扬自己的个性。”凡此种种，颇有见地。窃以为，永琳先生的书法艺术之所以达到如此高的造诣，其根本在于他的书法情真意切。凡是能够表达情感、抒发情性的艺术作品，它怎能不让人感动？

 

对此，美国美学家苏珊?朗格有言，“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式。它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西，而不是一种征兆性的东西或是一种诉诸推理能力的东西。”德国现代艺术先锋派大师保罗?克莱也曾诗意般描绘：“用一根线条去散步，也就是用线条来表达精微的感觉和细腻的情感。线条的本质正在于它的情感意味”，即“让线沉思（let a line muse），随线而行（to go line）”。的确，线条不仅具有表现力、生命力，还极富情感性，这在所有的视觉艺术中都如此，书法艺术自然也不例外。

 

早在汉代，扬雄有言：“书，心画也”；蔡邕曰：“书者散也，欲书先散怀抱”；唐代孙过庭云：“（书法）达其情性，形其哀乐”；张怀瓘曰：“或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀”；元代盛熙明云：“夫书者，心之迹也”；明代项穆有言，“夫经卦皆心画也，书法乃传心也”；近代宗白华说：“通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急，表现作者对形象的情感，发抒自己的意境，就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自心的情感。”的确，书法艺术关乎心灵，是书家情感的表达，在特定的时间和空间，随着书家的情感起伏，体现起承转合、提按顿挫、粗细长短、方圆迟速、中侧偏散等一系列的丰富变化，具有不可重复性、不可复制性。

 

然而，长期以来，对书法艺术的认知还存在着很多的迷途和误区。建国初期，我们甚至在较长时间内对“书法是否属于艺术”的问题产生动摇和怀疑。更令人担忧的是，直至书法繁荣发展30年后的今天，“书法”与“写字”混淆不堪，很多人以为放下钢笔，拿起毛笔，不需要遵循艺术规律, 更不需要技法门槛，信笔而书，就可成为“书法家”。甚至在书法圈内部，也有人认为“字写得横平竖直、有劲、漂亮”就代表书法艺术水平高。面对这些观点，永琳先生自有他的认识，也有他的作为。他一方面从书法美学、书法理论的高度，撰文呼吁、积极引导书法审美的正确导向：立足书法本体，让书法回归心灵；另一方面，亲自践行，以包孕古法而不乏新意的书法创作来展示心灵的怀抱。我想，这正是永琳先生在书法艺术道路上最值得称道之处，也是他书法艺术可以不断迈入崭新境界的缘由所在。

 

（作者系美学博士）