對話濮存昕：品質，是思想的光芒

■朱旭老師一句話道破表演天機：演戲，別演戲，演人﹔說詞，別說詞，說意思

解放周末：看到您在《建筑大師》裡的表演，有劇評家說，“濮存昕是一個會用脊梁演戲的演員。”您喜歡這個說法嗎？

濮存昕：那種狀態是整個的戲劇情節營造的，讓我不用演戲，好風憑借力，四兩撥千斤，這就對了。我喜歡人們對我的一種評說，“是演員中有形而上思維方式的人”。我喜歡讀詩，看戲劇，看舞蹈，畫畫，練書法，我在與藝術大家們的交往中滋養了我去怎麼演話劇。所有的藝術都是相通的。每演一個話劇，我自己的造型都是我自己畫出來的，自己設計的。要不要胡子？頭套是什麼樣的？學不同的東西，能幫助我演戲劇。

解放周末：據說，您是迄今為止中國戲劇界主角中演出場次最多的人。在這個過程中，您遇到過極具挑戰性的角色嗎？

濮存昕：有。我台上緊張得腿肚子轉筋的時候都有。那是演《鳥人》裡的心理學家，這個角色之前林連昆老師演得多好，梁冠華演得多好，我不知道怎麼演。我還真的跑到心理門診去體驗生活，感覺全不對。首演那天，記者來採訪，說你今天緊張嗎？我說緊張，我體驗到從來沒有體會過的腿肚子轉筋。記者甩出一句話，我看也是，昨天彩排的時候我看到你不自信了。但是，后來經過不斷演出，我知道我會演這個角色了，我懂得他了。

解放周末：在您心目中，人藝老一輩藝術家們的成就是難以逾越的高度。在往那個高度奔的路上，他們給了您怎樣的藝術滋養？

濮存昕：朱旭老師一句話道破表演天機：演戲，別演戲，演人﹔說詞，別說詞，說意思。他們那一輩子的經驗，隨口講來就是。表演空間就像一扇扇的門，你老在尋，在推，前面還有更美的門等你打開。你進得越深，越能進到那個自由王國。

 

在看老一輩藝術家演戲的過程中，我看到他們表演細節的渾然天成，印象深刻。於是之老師演了一輩子《茶館》，最后1992年告別演出了，我是跑群眾的。有人說於是之改戲了。本來，到最后他演的王掌櫃在台上嚼了口花生米，往回，戲就結束了。但，嚼著嚼著，手停在那裡，臉就背過去了。他知道自己從此告別舞台，他的人生瞬間和角色的人生瞬間，那麼完美地定格了一個藝術瞬間，在虛實之間你分不清哪個是他的主語。他手停在這裡，觀眾的目光是聚焦在這呢，還是聚焦在他的后腦勺，從他的后腦勺往下是什麼景呢，是老裕泰茶館的匾，是搖搖欲墜的房屋。這個時代怎麼不快點過去呢……

解放周末：這個緘默的細節，道出千言萬語。

濮存昕：英若誠老師演電影《馬可波羅》，最后的場景，劇本就一句：忽必烈騎馬遠去。他演的時候，走到馬邊上，翻身上馬的剎那，腳踩空了，一個踉蹌，伏在馬鞍上，他的眼睛看看部下看到這個動作沒，然后，騎馬走了。導演在那裡一個勁叫好，英若誠老師用細節把忽必烈的英雄暮年，演出來了。

解放周末：您從大師的表演中獲得啟示，從您自己所塑造的角色中又得到什麼？

濮存昕：演員自己的資歷啊，如果你演過了不起的人物，演過經典的作品，這是你的資歷。中國的文學大師曹禺先生、老舍先生等，他們的作品我都演過，這是我引以為榮的地方。我也演過契訶夫的《海鷗》，莎士比亞的《哈姆雷特》，我覺得從中我都得到了一種滋養。可以說，我塑造了角色，我也感恩於角色給我的“教育”。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

是，您也說過，謝幕時有一種滿足的感傷。